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El tercer corte promocional del celebrado álbum «Call Me a Freak» profundiza en el terror psicológico y el aislamiento humano a través de una colosal producción cinematográfica rodada entre Venezuela y Chile.
La maquinaria pesada de Ravenous Feast no da tregua. La veterana banda de hard rock y heavy metal, nacida en Puerto La Cruz en 2012, regresa a la carga con el estreno de «Nobody’s Home», el tercer sencillo oficial extraído de su aclamado álbum Call Me a Freak (2025).
El lanzamiento llega escoltado por un impactante videoclip que funciona como secuela directa de su antecesor homónimo, expandiendo una narrativa inquietante, surrealista y cargada de simbolismo psicológico que ratifica el momento cumbre en el que se encuentra la agrupación formada por Sean De Boer (voz), Carlos “Toxic” Márquez (guitarras/teclados), Juls González (batería) y Julio Sandoval (bajo).
Entre el aislamiento moderno y las pesadillas de la infancia
Si «Call Me a Freak» irrumpió como un grito rebelde en defensa del libre albedrío, «Nobody’s Home» sumerge al espectador en una dimensión claustrofóbica inspirada en las secuelas del aislamiento y la hiperconexión digital.
“A lo largo del álbum se percibe un tema recurrente de aislamiento y una creciente desconexión de la sociedad. Esto se debe en parte al paso del tiempo y, por otra, a que los dispositivos y las redes sociales facilitan cada vez más vivir en soledad, sin interacción humana”, explica el frontman Sean De Boer.
Visualmente, la pieza se consolida como un auténtico cortometraje de horror surrealista al traer de vuelta a la “gente del espejo”, la entidad alter ego del protagonista. Bajo la dirección, guion y montaje de Héctor Bastardo, la visión conceptual del grupo escaló a una nueva escala cinematográfica.
La arquitectura detrás del riff
En el terreno puramente musical, «Nobody’s Home» destaca por un muro sónico demoledor donde se entrelazan riffs envolventes y una base rítmica implacable.
El guitarrista y compositor Carlos “Toxic” Márquez señala que el proceso creativo parte de la búsqueda de melodías definidas en la guitarra para luego dar paso a la estructura lírica de Sean y los arreglos finales de Juls y Julio. La elección de este corte fue natural debido al impacto estético de un disco que la propia banda define como repleto de sencillos potenciales.
Producción internacional y despliegue web
La ambiciosa producción visual fue liderada por BFAMILY FILMS, con producción ejecutiva de Sean De Boer y dirección de fotografía a cargo de Alejandro Marchiani. El rodaje combinó escenarios industriales de gran envergadura en Venezuela —como la planta Titán Industrial y el Museo Anzoátegui en Barcelona— con paisajes filmados en Quinta Normal, Santiago de Chile.
El característico trabajo de maquillaje y caracterización corrió por cuenta de Yoko Álvarez, personificando a figuras como Lady of the Mirror, Doctor Killers y la Muerte. En cuanto al sonido, la masterización se ejecutó en Eslovenia por el ingeniero Simon Jovanovic en Evolution Studio, logrando un acabado afilado y competitivo internacionalmente.
Acompañando este despliegue, la banda anunció la activación de su sitio web oficial ravenousfeast.com, cuartel general donde su legión de seguidores podrá acceder al universo conceptual del disco, material audiovisual exclusivo, fechas de conciertos y mercancía oficial.
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